F在摄影术中代表光圈，64为光圈的指数。F64小组是由美国三位摄影大册指哗师亚当斯、威斯顿、范戴克在上世纪中叶组创的专业摄影群体，他们以小光圈、长时间曝逗乱光，使其作品层次丰富、清晰度高，创造了摄影界的品质典范。F64摄影，1993年6月14日创立于湖北省武汉市江汉路步行街。F64人秉承F64精神，经过十余年的品牌州行建设，全国现有六十余家业者加盟。
风光摄影选择什么器材最好
当你准备背上行囊走四方的时候，一台数码相机已经是必备。如果只是想简单记录一些所见所得，那么但凡是台数码相机都能用，甚至两三百万像素的拍照手机都是很好的视觉记录工具。如果你想拍摄一些更精彩的风光片，那么在器材方面就要有所准备了。下面是我为大家精心推荐风光摄影的器材建议，希望能够对您有所帮助。
判亮镇 与胶片的比较
风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。
但是，风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由往往是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节。另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩特性、影调特性。
就现在主流数码相机的成像质量而言，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量掘粗。而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。
在分辨率上，数码超越传统已经是不争的事实。在影调层次上，RAW电子底片的16位色彩层次足够丰富。另外，数码相机曝光的宽容度也超过了反转片，达到甚至超过了彩色负片。在后期处理的问题上，数码照片用一台计算机就替代了一个暗房，将数码的优势发挥得淋漓尽致。
另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。很多专业摄影师同样无法掌握一些特殊题材照片的观感，需要通过互联网获得人们的反馈。正在学习风光摄影的人们就更加不能缺少与同好的交流。
由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。
相机的选择
在“到此一游”之后，数码相机帮助越来越多的人跨入了风光摄影的殿堂。严肃的摄影爱好者大多还是选择数码单反作为工具。数码单反的优势已经不必在此多说，但风光摄影的实践告诉我们，便携数码相机自有其优势。
影像传感器上的灰尘是数码单反最大的弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最懊恼的问题了。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至键厅今没能完全解决。
以前有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深。这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的光圈，但是f11、f22都是很常用的。
f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。比较而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。
对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。
当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反仍然是风光摄影的首选项，但不是必选项。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，一台不可更换镜头的高端便携数码相机也是不错的选择，如索尼R-1、富士S9600。
镜头的选择
对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。
最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。
1.长焦和广角
有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为器乐独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。
风景特写
顾名思义，在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。
风光摄影的主题有时是单一元素构成的，有时是众多元素构成的。在单一元素时，各种镜头只要视角允许，都可以很好的表现主题，尽管表现效果可能截然相同。
很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。
实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等。广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。
对于初学者，长焦也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。
而类似富士S9600这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。
2.大光圈和定焦
有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的利器。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。
不过，变焦镜头是很难达到f1.x的光圈，一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支足矣。
3.运用偏振镜
很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。
在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低至少2档曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。
拍摄物体表面的质感最好使用以下哪种光效
侧逆光。拍摄物体表面的质感最好使用侧逆光。在摄影的创作中，表现物体细腻的质感，是摄影艺术亩老的重要的创作手法。所谓质感，是指人的视觉和触觉对不同物体的特质的感觉，实际上，兆差质感可以理解为表现物体的细节、层次、纹理和肌理。世界上有一个著名的摄影流派，在美国西海岸成立的f64小组。在f64小组摄影流派里面出现了两个重量级的人物，安塞尔-亚当斯和爱德华-韦斯顿。这两位一代宗师都是以表现细腻的质感而著称。当时光圈小最容易体现出摄影物体的质感，但拍摄出细族耐皮腻的质感，但不一定非要用f64光圈，当今摄影一般的数码相机，最小光圈达到f22，就完全可以拍摄出物体的细腻的纹理。
用名词解释f64小组
F64小组这个由一群位於美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。
成立轮慎的时间不长，只有1932到1935短短的三、四年间，但在这段时间发表的作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。促成这个小组成立的人是一位摄影师也是制片家的Willard Van Dyke。最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华.韦斯顿Edward Weston作品的启发。F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，(由于大画幅相机镜头像场比较腊禅敬大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片)，隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前后做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就袭者是安塞尔.亚当斯Ansel Adames 和 爱德华.韦斯顿Edward Weston，相信很多人对他们都不陌生。