朋友来上海参加世博会 说喜欢吃披萨 什么牌子的好吃(纽约客匹萨)

“匹萨”是一种由特殊的酱汁和馅料做成的具有意大利风味的食品，但其实这种食品已经超越语言与文化的障碍，成为全球通行的小吃，受到各国消费者的喜爱。但这种美食究竟源于何时何地，现在却无从考究。美萨是个不错的选择哦

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哥们 那就别吃中餐了 人又多又杂 还吃不了半个小时就完了 推荐你找个类似秀玉茶楼或咖啡馆的地方 环境好还安静 能凸显你的心意 还能从午饭吃到晚饭 利于长时间交流沟通

急需忍者神龟影评

　这片啊，我没啥好评的，果然只适合童年看着《忍者神龟》、《变形金刚》、《葫芦娃》等一系列动画片成长起来的20s’。07电影版的《忍者神龟》除了绿毛龟更清晰了以外，在情节上和10多年前的电视版20分种动画片没任何区别，这80分钟的剧场版相当于让我们这群大龄儿童又看了遍4连场的动画片，但是依然可怜的没突破电影标准时间长度——90分钟大关，所以说啊，这还真是个彻头彻尾的怀、旧、动、画、片、啊！ 电影情节简单到不能再简单了，但是3D特效华丽到不能再华丽了，尤其是达芬奇和拉斐尔在楼顶进行雨中对打那场戏，当第一颗雨滴落下砸在那纹路清晰可见的皮肤上时，我被这种视觉特效冲击得一下子对这部电影的评价上升到了5颗星。 以前我看过那么多漫作品，各种华丽的视觉画面尽览无数，但是以往的画面效果无论多么丰富、细腻，无非表现的是光影上的变化，而这次的《忍者神龟》雨中场景，把这种享受上升到了触觉的高度，通过光线、纹理、材质等各个因素的变化，将一种纯粹的视觉体验神奇的转换成真实的触觉，仿佛让观众用眼睛体会到了雨滴的冰冷和砸人的刺痛，仿佛让观众用眼睛触摸到了小王八们富有弹性的结识肌肉，仿佛用让观众用眼睛听到了刀剑交戈时火花四溅的鸣金之声。 单这5分钟的一个场景，我就对这电影完全满足了。尽管这动画描述的不再是兄弟团体，而是达芬奇、拉斐尔间的个人英雄主义；尽管我们怀念的反面团伙被炮灰掉了；尽管片中古代将军检阅军队的壮观场景在无数奇幻电影中已出现无数次实在乏善可陈；尽管如果把两军对垒魔兽横行的战场景象再配上“韩国网游、盛宴特效、永久免费、全面公测”这样一句文案就完全变成了影片开场前的网游广告；尽管乌龟7人团与鬼脚忍者团千人进行PK的脱线情节，同样让我想到了《杀死比尔》中乌玛·瑟曼单人PK刘玉铃千人忍者团的荒唐场面；尽管这部电影里的无间道、反无间道及无间无间道情节安排的无间弱智；尽管那只日本耗子忍者老头被3D渲染的像剑齿虎……看完后，我还是很轻松的说：“maa～不错嘛”。 今年应该是电影界的集体续集年和怀旧年，《蜘蛛侠3》《哈里波特5》《加勒比海盗3》《忍者神龟》《变形金刚》《铁臂阿童木》接连不断登场，据说还有制片方在策划投拍《蓝精灵》？呃……不知道某天会不会在影院公映《巴巴爸爸》？！＝_＝。 其实，我们这代人的童年实在太幸福了，小的时候有这么多好看的动画片可看，长大了既能腐着日本动漫与时俱进，又有剧场版来让我们回味缅怀。相比较90后甚至00后这代小孩要悲惨的多了，试想一下，10多年后电影院打出广告贴出海报，上书“《蓝猫淘气三千问》剧场版盛大公映”“3D版《大头儿子小头爸爸》全线火爆上演”……那个时候，你囧了么？ 一定要找个标准来衡量动画片的话，我觉得《史莱克》《怪物公司》等等老片子经典的很。刚刚上演的《忍者神龟》有点失望。 故事还算可以，但虎头蛇尾 故事是延续早年漫画的，时隔多年，四个神龟四分五裂，各奔东西，“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么，如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因，就有点说不过去了。并且为什么用实习这个怪怪的字眼？真地去训练应该是好事，同时不应该就送一个乌龟去呀？所以故事的背景是模糊的。倒是它描述每一个乌龟的现状的时候，镜头切换、笑声、叹息声，甚至回忆，让人们自然忘了故事的背景，因为都知道，电影开头我们的英雄都要穷途末路的。 一开始故事选在南美洲，也算得上引人入胜，特别是里奥纳多从飞机起落架冒出来的时候，真的很激动，再俗的故事也能产生共鸣。紧接着矛盾出现：内部矛盾是谁是领导者的争执，外部矛盾是一个要毁灭世界的疯子，演变矛盾是大反派也是可怜人，他的部下才可怕，次要矛盾是以前的女忍者一直在掺和。内部矛盾导致外部矛盾加速产生，外部矛盾人性化的变成演变矛盾，次要矛盾胡搅蛮缠（可能还要衍生下一部故事），终于爆发了。 但是就在故事慢慢展开，进行了一半的时候（应该是里奥纳多和拉菲尔决斗的那一精彩段落），速度突然加强了，魔兽出现，抓魔兽，很快就抓完10多个，有的都没看清长什么样子。然后错抓里奥纳多，营救，抓最后一个魔兽，没看清楚几下子就把所有的敌人扔进那个时空门。故事就结束了。太快了，到最后看的全是速度，节奏紧张不是因为情节而是速度惹的祸。 纽约乌龟+东方神韵+魔兽争霸，不见真正的忍者 里面是有一些精彩片断的。 雨中较量那一幕，雨中的纽约感觉很过瘾，神龟的脸庞看得也很清楚，清澈的雨滴啪啪打在绿色的脸蛋上。3D下的乌龟焕发了新的造型魅力，虽然那个老鼠有人说像《冰河世纪》里的史前虎，但制作还是很精良的。 米开朗基罗的货车驶过街头，车顶级富挖苦的乌龟头萎缩，然后从下水道入口进入，小乌龟的划板表演就展示出来，电脑加工过的极限运动超出想象，下水道里面别有洞天。 故事是日本忍者，但其实很多中国的元素，这也许是香港制作公司偷梁换柱，暗渡陈仓，一看，背景音乐明显中国风，老鼠师傅的室内装潢效果，悬挂的国画，甚至老鼠胡子下的那个装饰品，都是中国风格。（本人很喜欢的一幕）。还有大老鼠不停的说“跪下”，哈哈，我想，小日本早就不是站就是跪，所以这个大师肯定不再是日本老鼠，已经成为中国的老道士了，热烈欢迎归位。 但是我们看不见忍者。要知道当年的神龟们之所以出名就是因为他们是土生土长的纽约客，或者会忍者功夫的纽约老鼠。他们不像超人、蝙蝠侠，一出场就有人欢呼雀跃，他们是草根英雄，每一次惩恶扬善都是偷偷进行，到最后也没有人知晓。故事一开场讲述的现状也说明了这一点。他们机缘巧合学会忍者功夫，纽约文化加上棍棒刀枪，电脑、匹萨加上东方神韵，这才是忍者神龟的魅力。 但是那个魔幻的故事背景彻底改变了这一点。忍者神龟多少算科幻故事，里面的大反派也曾是科学高手，但这绝不是魔幻传奇。这两点差别很大，时代和环境都不一样。我一开始真的不习惯如《指环王》一样的开场，从画面和故事上都和以前的《忍者神龟》有点远。和现在一些网络游戏也很雷同。绚丽的盔甲，浩荡的骑士，缓缓打开的城堡大门，几个人慢慢跃上一个地平线，立时展示出一场远古未见的大决战场面。哈哈，像不像《魔兽争霸》？这时候真能感觉到它马上就会说：全面公测，永久免费。 里面的13个魔兽和石头恶魔都有这样的影子。石头将军，浑身燃烧着红光，就像“燃烧军团”一样。很喜欢13个魔兽，要是在游戏中，能够批量喂养一群，然后驾着飞龙招摇过市，哈哈，不错，但我的小乌龟在哪？ 除了那个烟雾弹，根本不知道忍者功夫之所在。 神龟再现，还是英雄个人主义 原著中，四个小乌龟各怀绝技，功夫了得。有的是电脑专家，有的负责搞笑圆场，有的作领导，有的唱红脸闹矛盾，还有一个深谙禅宗的老鼠大师。所有这一切都让这个故事性格迥异，出类拔萃。 但电影版本中变成了里奥纳多和拉菲尔的个人恩怨，幸亏没有加入三角恋。米开朗基罗和多纳泰罗几乎看不见。他们的师傅不停的教导他们要团结，他们是一家人，一个团队，但是我们看到什么？除了飞速的跳来跳去的打斗，你再也看不见双节棍、匕首、剑、棍的迷幻莫测，看不见勇气和智慧的合作。所有的一切都变了味道。 我的真实感觉是：这是一部电视剧浓缩后电影版，活了3000年的国王，石头将军和石头女将军，日本忍者集团，13个魔兽，所有的大反派都很经典，他们之间的矛盾转换也一样耐人寻味，3000年的忏悔和3000年只求一死的悲壮，反目成仇的兄弟，无奈沦为雇佣军的日本武士，正义性感的女记者和暗恋她的男朋友……这一切足以构成《忍者神龟》2007新版本的巨大噱头，来它两三季电视黄金档都没问题，但是现在要先搞宣传，那弄一个压缩的宣传片吧。所以我们就看见了现在的电影故事。喜欢，但有一丝遗憾。

整体看来，《忍者神龟》（TMNT）完全当得起好莱坞一线动画片的名号。

没看之前，我有些担心角色造型，但实际效果远远超出人们的预期。忍者龟们的形象虽然比电视版动画小有调整，但显得更精神了。主要的改进是拉长了四肢，这样一来，虽说“龟”的形象未免有些名不副实——看起来更像穿着盔甲的蜥蜴——但更方便忍者龟们大显神通：他们那长手长脚的造型更接近人类，因而更有助于模拟功夫动作。

单纯从外表体型来看，的确很难区分四位忍者龟；然而只要他们有所动作、开口说话，观众立马就能分辨出谁是谁。和原著一样，动画版中的角色们保持了各自鲜明的个性，加上头巾与眼罩颜色不同、擅长兵器的区别，熟悉原作的影迷在影片开始不久，就能找到自己喜欢的小龟。

除了龟的造型有所改进外，片中其他人类和怪兽角色，都做了不同程度的夸张处理。例如记者美眉和章子怡配音的女头领，身材都火辣得一塌糊涂，比《古墓丽影》中的劳拉还要性感一百倍。大坏蛋则颇似《超人总动员》（The Incredibles）中的超人老爸：方正而长大的脸，硕大的下巴，魁梧健壮的倒三角形上身等。不过，在笔者看来，不知是因为资金还是时间的限制，《忍者神龟》中其他角色的造型，感觉都远远不如四个小龟那么细致。就连斯普林特师傅也显得有些呆板，尽管那些毛发也精确到细致可分，但是缺乏自然特色，仿佛都被一把沾满浇水的刷子刷过一遍似的。

影片中最失败的，是怪兽兵团的造型。过于简单的线条和粗糙的细节，使得这些怪物看起来都像橡皮泥捏成的，与忍者龟们的细腻造型形成反差。考虑到怪物的数目，我们无法不将这种“偷工减料”与紧张的制作周期与资金联系起来。相对于好莱坞的一线动画作品及其背后的动画工作室，负责《忍者神龟》制作的香港意马工作室（Imagi Animation Studios）手头只有3500万美元的制作费用，仅相当于好莱坞同行们制作同类影片成本的三分之一；为此，对于影片中不少粗糙之处，我们也就不难理解制作者的良苦用心了。为了使有限的资源发挥最大效用，“意马”在角色造型上，还采取了一些比较聪明的“藏拙”设计。例如片中大反派的机甲将军们，虽然轮廓简洁粗犷，但无可指责，因为人家本来就是套了一层重金属盔甲嘛。相对于细腻的皮肤，金属材质要容易表现得多。当然，要真正表现出接近真实的质感，是不太可能的，至少在意马工作室所能调动的资源下不可能。因此，影片中这些大块头看起来都有些“轻浮”，那些沉重的金属盔甲，也隐隐让人担心是泡沫冒充的。

相对而言，空间环境与建筑物的设定比人物造型更为成功。影片开始那个“里昂纳多”栖息的南美森林，非常引人入胜。无论是随风拂动的树叶，还是沟壑纵横的树皮，都很有质感。接下来城市的场景设定也同样出色，从霓虹灯的光晕，到砖石的墙壁，混凝土的地面，地下管道的破旧，乃至整个城市街道的建筑风格，都在突出材质真实性的基础上做到了比较和谐统一，让人难以挑出毛病。

由环境的设定，也可看出意马工作室出色的纹理渲染能力。在电脑三维作品中，生物或者物体的真实性，很大一部分是由外观决定的。而外观的真实性，又主要靠表面材质纹理渲染的细腻程度来决定。从电影开始时森林中的“里昂纳多”麻质斗篷的特写镜头，观众就能一窥本片纹理渲染的超精细程度，那些交错的纤维与网眼历历在目，让人觉得手感不输于以渲染出色闻名的日本动画作品《最终幻想之圣童降临》（Final Fantasy: Advent Children）。之前部分电视动画迷们对忍者鬼们的造型颇有非议，认为他们绿色的形象太过于光滑，又像橡皮泥似的没有血肉感觉。其实，电影在大银幕上的表现，要超出人的预料，仔细观看的话，会发现神龟们的皮肤是有细微变化的，而且是可以看见微小毛孔的。如果将来影迷们从网上下载的视频中看不出这些细节，请不要抱怨意马公司没有做足功夫，还是买张高清DVD仔细研究下吧。不过，电影在材质渲染上，再次采取了“混水摸鱼”的态度。我们能看到主角们的皮肤与服饰都做得很有质感，而配角们的“配置”则相对逊色多了。比如女记者的脸蛋，就光滑洁白得没有人类皮肤的感觉，斯普林特老师的那件红色长袍，也很难看出是什么材料做成的。

当然，考量三维动画的效果，材质的纹理渲染并非全部，光影变化也是很重要的一个方面。《忍者神龟》在这方面也做得比较出色。片中有很多夜晚的场景，对各种光源的强弱、颜色、波及范围、阴影变化，都能表现得比较自然。光影的动态效果，除了对光源本身的表现外，更重要的是通过物体表面的反射来制造效果。《汽车总动员》（Cars）中车身对于灯光的千变万化的反射效果，让人惊叹。《忍者神龟》中的灯光反射效果，虽然没有前者那么华丽，但比起其他好莱坞动画作品来，并不逊色。

三维世界里的物理效果，除了光影外，还有动态表现，主要表现为重力对人物和材质的影响。前者例如人物走动、跳跃时的状态，后者如软性材料在风与重力共同作用下的变形效果等。长期以来，相对于其他特性，动态效果向来是三维动画的软肋。无论动画技术人员如何努力精密设计与计算，总是很难模拟真实世界的物理效果，动画电影中的人物动起来总是不太自然。虽然“动作捕捉”技术的引进，在一定程度上提高了动作效果的仿真性，但一来成本很高，二来改善效果并不明显，《北极特快》（The Polar Express）那样的水平还是显得比较呆板。《忍者神龟》没有使用“动作捕捉”，在角色移动的敏捷性上，效果非常好。特别是对于表现武艺超群的神龟们飞檐走壁时，比较符合人们的期待。不过，纯粹靠程序运算得出的结果，在表现重力影响方面还不是太自然，这主要体现在从空中到落地过程显得太“轻浮”，总显得降落得太快了。好在本片情节本来就是幻想世界，所以这方面对观众的影响倒不是很大。软性材料的运动效果方面，本片中这样的场景很少，主要是神龟们的眼带与人类角色的衣服，前者飘动的效果比较自然，后者则显得稍微生硬——还是看斯普林特老师的袍子，那随风起伏的状态，让人总感觉还有些无形的线牵扯某些部位。

至于动作设计方面，按理说这是香港团队的强项了。看介绍说，意马的制作人员也观摩了大量香港动作片“取经”，可是《忍者神龟》的功夫动作，并不能给人“眼前一亮”的感觉。这么说并不等于片中的动作就很烂，事实上影片几乎从头打到尾，从主角到配角都有两手。可惜的是，一来这些角色缺乏“绝招”，怎么看都是些普通招式，没有让人惊艳的“必杀技”；二来摄影镜头也缺乏“绝招”，无法提供给观众更多新鲜劲爆的视角。对比一下CG打斗的巅峰之作《圣童降临》，《忍者神龟》不是没有能力，而是眼光还有局限。制作者的眼光就是摄影机的镜头，如果想法平庸，眼光受限的话，镜头自然无法像前者那般上天入地无所不能。说白了，无非是要在“时间”与“空间”上做文章，历来最让人惊艳的视觉特效，也无非是在这两方面创造全新的体验，《黑客帝国》里的“子弹时间”就是最好的例子。

纯粹从三维动画的技术层面来说，《忍者神龟》足以成为华人的骄傲。意马公司以相当于好莱坞同等作品三分之一的成本和时间，拍出了具有好莱坞主流水平的作品，实在是难能可贵。就品质而言，《忍者神龟》比同是华人团队为主的《魔比斯环》要高出好几个级别。即使与皮克萨出产的顶尖作品比较，本片在技术上的差距也是完全可以弥补的，是可以在学习与经验积累中赶上的。

可惜的是，尽管有着国际先进水平的技术，《忍者神龟》的整体效果，却很难说得上很优秀。差距主要体现在技术之外，也就是“创意”领域。在动画的表现手法上，制作者们不妨放开自己的想象，不要拘泥于即成模式。也许作为意马公司的第一部大制作，稳中求胜是主要方针，希望“意马”在将来能跑得更加特立独行一些。至于作为纯粹电影的表现手法方面，意马工作室恐怕还有更长的路要走。因为情节的缺乏吸引力，才是本片最大的弱点。制作人员似乎对“忍者神龟”还缺乏足够的感情，或者缺乏足够高明的技巧来表达这种感情，以至于最后的成品也缺乏让动画迷们牵肠挂肚的持久力。在这方面，意马不妨多学习一下皮克萨工作室的作品，看看人家是如何在影片中融入一个个能打动人心的、可以反复品味的小细节的。